anja knecht
LUX_us24. Oktober – 13. Dezember 2008
Eröffnung 23. Oktober 2008, 18–21 Uhr
-> Einladung_anja_knecht.pdf | 45 KB
The Pencil of Nature VII, 2007, 30 x 45 cm
Die Künstlerin Anja Knecht lebt in Berlin und in der Schweiz, nachdem sie ein Stück der Welt in Studienaufenthalten erkundet hat: Frankreich, Italien, Asien( China, Japan) gehören u.a. zu ihren Stationen und Ausstellungsorten.
Nun steht sie in ihrem Berliner Atelier und schüttelt ungeduldig ihr Haupt, wenn ich sie in ihren leidenschaftlichen Erläuterungen unterbreche ... präzise erklärt sie fototechnische Details, um im nächsten Moment eine Pirouette zu drehen und ein italienisches Gedicht von Sandro Penna („Rimbaud Italiens“, Pier
Nun steht sie in ihrem Berliner Atelier und schüttelt ungeduldig ihr Haupt, wenn ich sie in ihren leidenschaftlichen Erläuterungen unterbreche ... präzise erklärt sie fototechnische Details, um im nächsten Moment eine Pirouette zu drehen und ein italienisches Gedicht von Sandro Penna („Rimbaud Italiens“, Pier
Paolo Pasolini) zu rezitieren, das für sie wunderbar die Stimmung ihrer Fotoarbeiten ausdrückt: Knappheit sowie das Fehlen psychologischer Ausschmückungen.
Technische Versiertheit und Vertrauen auf den richtigen Moment, der spielerische Umgang mit exakten Mitteln sind die Stärken Anja Knechts. Ihre Kompositionen verschmelzen in farbchromatischen Verläufen zu Räumen, gezaubert aus Licht und Farbe, nahezu monochrome Minimal-Kompositionen. Manchmal Objekte, die entschlüsselt werden wollen, den Betrachter mitunter an der Nase herumführen, (Spiel-) Raum für Interpretationen lassen, wie in der Serie „Rejeté Rejeton“.
Dieses Spiel mit unserem visuellen Sinn, mit unserer Wahrnehmung wird erzeugt – soviel darf verraten werden – durch die Anlehnung an eine alte Fototechnik des Fotopioniers Henry Fox Talbot, der im frühen 19. Jahrhundert mit Fotopapier, Entwickler und Lux, dem Licht, experimentierte.
Experimente mit Licht, so könnte man auch Anja Knechts Arbeiten nennen. Das Triptychon „Pré-Salé“, entstanden am Strand der Normandie, erscheint uns zunächst wie ein unscharfes Foto des Meeres. Dann fällt vielleicht auf, dass das Licht im mittleren Teil anders ist, heller, gleißender, wie Mondlicht, obwohl die drei Teile doch offensichtlich einen einheitlichen Landschaftsausschnitt zeigen. Die Dimension von Zeit hat Eingang und einen Ausdruck gefunden. Lange Belichtungszeiten zaubern oft diese unscharfen Räume, die ganz viel Tiefe haben. Das Licht sammelt sich, potenziert sich. In der Serie „The Pencil of Nature“ geht es auch vor allem um dieses Geschehenlassen. Ich lasse die Umgebung sich zeichnen, sagt die Künstlerin zu ihrer Vorgehensweise und rekuriert mit diesem Titel ganz bewusst auf Talbot, der sein entscheidendes Buch über die Fotografie mit gleichem Titel herausgab.
Das bewegte Bild unterlegt mit Ton: Mit dem Medium Video hat Anja Knecht ein weiteres ihr entsprechendes künstlerisches Ausdrucksmittel gefunden, das sie gerne in einem räumlichen Kontext präsentiert, so dass durch das Wechselspiel mit den architektonischen Gegebenheiten eine Installation mit eigenen Vorzeichen entsteht.
Das Video „Loverbeads“ bietet wiederum psychologischen Raum und ist voller Anspielungen, die um die Themen Liebe, Schmuck/Luxus, Echtheit/Täuschung und Erotik kreisen. Ein großes Diamantencollier bewegt sich gleichmäßig auf und ab und das Video überlässt es der Fantasie des Betrachters, sich die Trägerin vorzustellen; der weibliche Busen, der sich hebt und senkt und der zu hörende Dialog aus dem Filmklassiker „Über den Dächern von Nizza“ löst weitere Gefühle und Assoziationen aus. Ein Schmuckstück steht stellvertretend für eine ganze Welt. Ob der Betrachter den Film kennt, den englischen Dialog versteht oder nicht: Der Klang der Stimmen und die suggestive Kraft des Colliers reichen aus, ihn in diese andere Welt zu entführen: „Even in this light, I can tell where your eyes are looking at!“
Dr. Christiane Reipschläger
Technische Versiertheit und Vertrauen auf den richtigen Moment, der spielerische Umgang mit exakten Mitteln sind die Stärken Anja Knechts. Ihre Kompositionen verschmelzen in farbchromatischen Verläufen zu Räumen, gezaubert aus Licht und Farbe, nahezu monochrome Minimal-Kompositionen. Manchmal Objekte, die entschlüsselt werden wollen, den Betrachter mitunter an der Nase herumführen, (Spiel-) Raum für Interpretationen lassen, wie in der Serie „Rejeté Rejeton“.
Dieses Spiel mit unserem visuellen Sinn, mit unserer Wahrnehmung wird erzeugt – soviel darf verraten werden – durch die Anlehnung an eine alte Fototechnik des Fotopioniers Henry Fox Talbot, der im frühen 19. Jahrhundert mit Fotopapier, Entwickler und Lux, dem Licht, experimentierte.
Experimente mit Licht, so könnte man auch Anja Knechts Arbeiten nennen. Das Triptychon „Pré-Salé“, entstanden am Strand der Normandie, erscheint uns zunächst wie ein unscharfes Foto des Meeres. Dann fällt vielleicht auf, dass das Licht im mittleren Teil anders ist, heller, gleißender, wie Mondlicht, obwohl die drei Teile doch offensichtlich einen einheitlichen Landschaftsausschnitt zeigen. Die Dimension von Zeit hat Eingang und einen Ausdruck gefunden. Lange Belichtungszeiten zaubern oft diese unscharfen Räume, die ganz viel Tiefe haben. Das Licht sammelt sich, potenziert sich. In der Serie „The Pencil of Nature“ geht es auch vor allem um dieses Geschehenlassen. Ich lasse die Umgebung sich zeichnen, sagt die Künstlerin zu ihrer Vorgehensweise und rekuriert mit diesem Titel ganz bewusst auf Talbot, der sein entscheidendes Buch über die Fotografie mit gleichem Titel herausgab.
Das bewegte Bild unterlegt mit Ton: Mit dem Medium Video hat Anja Knecht ein weiteres ihr entsprechendes künstlerisches Ausdrucksmittel gefunden, das sie gerne in einem räumlichen Kontext präsentiert, so dass durch das Wechselspiel mit den architektonischen Gegebenheiten eine Installation mit eigenen Vorzeichen entsteht.
Das Video „Loverbeads“ bietet wiederum psychologischen Raum und ist voller Anspielungen, die um die Themen Liebe, Schmuck/Luxus, Echtheit/Täuschung und Erotik kreisen. Ein großes Diamantencollier bewegt sich gleichmäßig auf und ab und das Video überlässt es der Fantasie des Betrachters, sich die Trägerin vorzustellen; der weibliche Busen, der sich hebt und senkt und der zu hörende Dialog aus dem Filmklassiker „Über den Dächern von Nizza“ löst weitere Gefühle und Assoziationen aus. Ein Schmuckstück steht stellvertretend für eine ganze Welt. Ob der Betrachter den Film kennt, den englischen Dialog versteht oder nicht: Der Klang der Stimmen und die suggestive Kraft des Colliers reichen aus, ihn in diese andere Welt zu entführen: „Even in this light, I can tell where your eyes are looking at!“
Dr. Christiane Reipschläger
Rejeté Rejeton V, 1996/1997, 90 x 140 cm
- Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin und der Schweiz
-
Bildende Künstlerin im multimedialen Bereich:
Fotografie, Video, Klang, Performance, Arbeiten im urbanen Raum/Kunst-am-Bau-Projekte.
Gründungsmitglied des audiovisuellen ensemble maluma takete (mit Lucia Mense, Köln, und Katja Reiser, Freiburg)
1965 - geboren
1984 - 1986
- Buchhändlerin
1987
- Weiterbildung Postmodern Dance in Düsseldorf, New York, Arnheim, Berlin
-
Studium Künstlerische Fotografie, Audiovisuelle Kommunikation, Film, Bildende Kunst und Musik an der FH Köln bei Arno Jansen
- Kunstschule GHS Kassel bei Floris M. Neusüß und Gunther Rambow
-
Hochschule der Künstle (jetzt: UdK), Berlin, bei Marina Abramovic, Heinz Emigholz, Rebecca Horn, Dieter Schnebel, Katharina Sieverding. 1994 Diplom
- Meisterschülerin bei Valie Export
1987 - 1994
1995
- Bejing Film Academy
- Kyoto Art Center
- College of Design & Crafts, Lappeenranta
- Academy for Art & Design, Helsinki
-
1990
- Fotopreis Sparkasse Pforzheim
- Progetto Civitella d’Agliano, Italien
- Senat für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin
1995
- DAAD-Stipendium VR China
- Künstlerinnenstipendium Senat für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin
1997
- Goldrausch-Künstlerinnenprojekt,
Karl-Hofer-Gesellschaft, Berlin
1998
- Preis Deutsch-Französischer Kulturrat, Paris
2000
- Stiftung Kulturfonds, Berlin
2001
- Preis Deutscher Musikrat, Bonn
- Stipendium Schloß Plüschow
2003
- Stipendium für Japan und Finnland,
ifa-Institut Stuttgart
2006
- Stipendium Albert Köchlin Stiftung,
Luzern (CH)
2007
- Stipendium Kunstraum Katzenstrick, Einsiedeln (CH)
2009
- Stipendium Villa Sträuli, Winterthur (CH)
- Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie, Architektur
- Neuer Berliner Kunstverein
- Graphothek Berlin, Stadtbilderei Kiel
- Fotografische Sammlung Sparkasse Pforzheim
- Fotografische Sammlung Folkwang Museum Essen
- Bibliothèque Nationale, Paris
-
2008
- Gestillte Sichten Europäischer Monat der Fotografie, Haus am Kleistpark, Berlin (E)
2007
- das wort ergreifen Das Gästezimmer, Wolhusen/CH (E)
- Lichtung-Zwischen den Säumen Kunstraum Katzenstrick/CH (E)
- Kunst-am-Bau-Projekt Rundhof Rathaus Charlottenburg-Wilmersdorf, Berlin (E)
- Kunstnacht Ravensburg Columbus Art Foundation/galerie raumcollage-süd (E)
- Junge Kunst für die Graphothek Humboldt-Bibliothek, Berlin
2006
- Sustain Stadtmühle Willisau/CH (E)
- an die Arbeit Garten Steinhöfel, Brandenburg
2005
- Jahresgaben Neuer Berliner Kunstverein
- Point Of No Return Atelier Oellermann,
Berlin (E) - Kopfüber Kugel Bundeszentrale für politische Bildung, Deutschlandhaus Berlin (E)
- New Perspectives galerie raumcollage-nord, Bielefeld (E)
2003
- Loverbeads/Liebesperlen Schloß Ringenberg, Hamminkeln (E)
- A.G. Schloß Plüschow
- Zeitgenössisch KPM-Quartier, Berlin
2002
- Simple Beads and Cultured Seeds Staatliches Museum Schwerin, Schloß Güstow
- Kyoto Art Center
- Gallery yo, Tokio
- Galerie Rantapajan, Lappeenranta,
Finnland u.a.
2001
- Positionen der Farbfotografie KMZA Adlershof-Berlin
- Unplugged Fotoforum West, Insbruck/A
- Now! The Kosova National Gallery, Prishtina
2000
- Filmschau The Zacheta Gallery of Contemporary Art, Warschau
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